A FUNJOPE DE MAURÍCIO BURITY

Confesso que fiquei otimista com as primeiras declarações do futuro Diretor Executivo da Fundação Cultural de João Pessoa – FUNJOPE. Maurício Burity teve uma passagem rápida pela Fundação Espaço Cultural – FUNESC, mas deixou uma imagem muito positiva. Sua convivência com o meio cultural foi tranquila. Sua indicação, portanto, deve ser vista com os olhos da esperança. Não contenho a alegria de vê-lo preocupado com a revitalização de um projeto importante para a cidade, como o Circuito Cultural das Praças. Um ancoradouro generoso para a política descentralizada, anunciada pelo novo executivo da Fundação. Mesmo na gestão do PSB, o Circuito andava carecendo de ajustes. O  que é natural em um projeto de tamanha complexidade e magnitude. Sua supressão foi um alerta sobre os rumos que a Fundação estaria tomando. Ainda bem que não passou de um susto.

O Circuito Cultural das Praças nasceu na gestão cultural do ex-prefeito Ricardo Coutinho e serviu para estabelecer uma relação importante com a cultura feita nos bairros. Um projeto que popularizou a FUNJOPE.  Encantava-nos, por exemplo, a Orquestra de Violões tocando Villa-Lobos na Praça do Coqueiral. Ou mesmo uma plateia atenta adiante um solo de tímpanos na Praça da Paz. Foram incontáveis os momentos sublimes vividos pelo Circuito, seja com lapinhas, bandas de rock, grupos de dança, circo, música popular, teatro de rua, teatro de bonecos, etc.. Começava ali  um processo de descentralização das ações culturais. A sinalização do novo gestor, portanto, dialoga com a história cultural da cidade. Afinal, o circuito Cultural das Praças é herdeiro de projetos não menos importantes como Fala Bairros e Araponga.

A supressão de ações culturais importantes como o Dia de Brincar, Circuito Cultural das Praças, Música do Mundo deixou a comunidade cultural de olho vivo. Inclusive até mesmo uma Virada Cultural (paulista da gema) estava anunciada. Por isso, as revelações do novo Diretor Executivo da Fundação precisam ser celebradas. Revelam, sobretudo, capacidade e disposição de diálogo com a cidade. Algo imprescindível, pois a FUNJOPE trabalha com arte erudita, mas também com a Capoeira, a cultura dos Mestres Pindoba, Carboreto e Mané Baixinho. Cirandeiros do Vale do Gramame, Ateliê Nai Gomes, Balaio Nordeste e Coletivo Mundo. Enfim, as cartas estão na mesa. O Movimento Cultural pessoense sabe o que quer. Gestão cultural não é fácil. Esperamos que um novo e produtivo ciclo esteja começando. Nossa saudação ao Maurício Burity. Sua credibilidade e capacidade empreendedora serão fundamentais para embalar os dias que estão por vir. Sangue novo, ideias novas, novos saberes. No mais, Boas Festas ao povo da cultura!

Esse texto será publicado na minha coluna, no Jornal da Paraíba do próximo domingo.

POLÍTICA CULTURAL DO BNB AMEAÇADA

Em 2008 estive em Sousa e Cajazeiras, a convite do Fórum de Cultura do Alto Sertão – FOCA, para apresentar a política cultural desenvolvida então pela Fundação Cultural de João Pessoa - FUNJOPE, instituição que dirigia naquele momento. Em Sousa, nosso bate-papo aconteceu no belíssimo auditório do Centro Cultural BNB. Um equipamento cultural que muito me impressionou pela qualidade da estrutura e pelo impacto positivo na vida cultural da cidade. Um instrumento a serviço da construção de um futuro promissor para o Alto Sertão da Paraíba. Fiquei impressionado com a biblioteca e com a intensa participação dos jovens. O Centro Cultural do BNB de Sousa-PB foi o terceiro grande equipamento cultural construído pelo Banco do Nordeste do Brasil. Os outros dois localizam-se em Juazeiro-CE e Fortaleza-CE. A unidade de Sousa me pareceu a mais impactante, pela localização estratégica. Exatamente no centro do Alto Sertão da Paraíba. Uma região cheia de possibilidades, mas ainda carente de muito investimento em todas as áreas. Muito especialmente na cultura.

A circulação de um e-mail do Fórum de Cultura do Alto Sertão deixou a comunidade cultural da Paraíba atônita. O FOCA denuncia a possibilidade real do desmonte de uma política cultural que já trouxe muitos benefícios, inclusive para o desenvolvimento de uma economia da cultura na região. Uma política cultural cujo impacto pode ser medido pelo alcance dos editais e pela qualidade desses três equipamentos culturais construídos. A diretoria do FOCA, preocupada com os acontecimentos, está convocando uma reunião para discutir o assunto. A reunião acontecerá no mini-auditório do Campus I da UFCG, no centro de Sousa-PB, no próximo dia 15 (sábado), às 15h. Na pauta, o desmonte da política de cultura do Banco do Nordeste do Brasil a partir do risco eminente de fechamento dos Centros Culturais. Também a suspensão do lançamento do edital 2013 de ocupação da programação diária do Centro Cultural, a demissão de funcionários e a impossibilidade de novas contratações; a suspensão da política de implantação de novos espaços e a abertura dos Centros Culturais de Teresina-PI e Vitória da Conquista-BA. Ainda, a suspensão do lançamento do edital do BNB de cultura 2012/2013 e corte nos gastos com a gestão cultural.

Ainda bem que existe um movimento social da cultura bastante atento no Alto Sertão. Todavia, devemos buscar uma reação coletiva mais ampla e tentar reverter o desmonte em que já está curso. Este é um compromisso que deve ser assumido por todo militante cultural, em qualquer parte do país ou mesmo no exterior. Afinal, o que tudo isso nos revela é que a redução dos espaços da cultura abre as portas também para a redução dos espaços democráticos da sociedade. A cidade de Sousa e o Alto Sertão da Paraíba reconhecem a importância deste equipamento e da política cultural do BNB. Esperamos que esta notícia circule o bastante para que os “homens do poder” possam buscar outras saídas e para que os avanços continuem. Não podemos abrir mão de qualquer ação pelo desenvolvimento de uma região historicamente esquecida pelos governos.

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NOTA: Reunião do FOCA

Local: Mini auditório do Campus I do Centro de Ciências Jurídicas e Sociais Cultural da UFCG – Sousa, No Centro de Sousa

Cidade: Sousa Horário: 15h



Texto publicado originalmente na minha coluna do portal Repórter-PB, www.reporterpb.com.br

 

O CORREDOR DA LEITURA EM SAPÉ

Algumas ações importantes, principalmente em cidades como Sapé, Boqueirão, Nova Palmeira, Conde, Campina Grande, Lucena e João Pessoa revelam que o incentivo à leitura é uma paixão. Mas, uma paixão que só se revela completamente quando compartilhada. Não falo de ações desenvolvidas em escolas, apenas. O seminário Leitura na Rede já chegou à terceira edição e é desenvolvido por ONGs. A dimensão do evento é reveladora de uma atividade cotidiana muito bem sucedida em instituições como Apoitchá, Beira da Linha, Piollin, Olho do Tempo, ARCA e Casa Pequeno Davi. Portanto há um campo fértil para que iniciativas semelhantes comecem a deslanchar, tanto no âmbito das instituições públicas (escolas, Creches, Programas sociais) quanto na sociedade civil (sindicatos, ONGs, associações de bairro, etc).

Sapé é uma cidade especialíssima para a revitalização do projeto Corredor da Leitura. Afinal é a terra do grande poeta brasileiro Augusto dos Anjos. Não bastasse esse bom motivo é a cidade onde uma geração de jovens educadores desenvolve um programa escolar de incentivo à leitura que merece atenção da sociedade de um modo geral, mas principalmente do Governo do Estado. Falamos do PILE – Programa de Incentivo à Leitura na Escola, desenvolvido na Escola Estadual Gentil Lins. Um fator de integração da comunidade escolar, com repercussões extremamente positivas no cotidiano da escola. Por exemplo, a erradicação da violência na escola.

O Corredor da Leitura não chega para competir, mas para somar. Trata-se de um programa muito simples. Ao cria-lo, partimos de alguns fatores. O Brasil está entre os dez maiores produtores de livros do mundo e o MEC é o terceiro maior comprador de livros do mundo. Portanto, não temos dúvidas quanto à existência de livros para projetos semelhantes. Os índices de analfabetismo funcional encontrados até mesmo nas universidades são preocupantes. Infelizmente, desde a ditadura, existe uma negligência quanto a qualidade da leitura. Isso se reflete diretamente na capacidade para a interpretação do texto e no  diálogo com a subjetividade do texto. Algo que é muito particular.  Pela análise das poucas experiências existentes, a alfabetização formal pode receber uma injeção de ânimo a partir da presença da leitura no PPP (Projeto Político Pedagógico) da escola. A escola brasileira com melhor nota no IDEB está localizada em Itaú de Minas. A sustentação do seu planejamento pedagógico está  num programa de incentivo à leitura. Não é coincidência. As escolas que incentivam à leitura estão na frente e os maiores beneficiados são os filhos do povo. A experiência da Escola Estadual Gentil Lins é apenas mais um bom exemplo.

Em Sapé o Corredor da Leitura acontecerá da mesma forma que aconteceu no corredor principal da Secretaria de Desenvolvimento Social – SEDES, de João Pessoa. Uma estante doada. Livros doados. Pessoas atentas à importância da leitura, sempre por perto. Não há qualquer tipo de controle. Os livros são disponibilizados livremente para que os leitores possam acessá-los, trocá-los, fazer doações, realizar novas campanhas e lançar novas formas, outros modos de incentivo ao hábito da leitura solidária e da cidadania. Ou seja, não importa o projeto em si, mas o objetivo da ação que ele propõe. Não há propriedade nem se pretende uma patente. Qualquer pessoa pode conduzir algo semelhante numa associação de bairro, num sindicato, numa Igreja. Enfim, trata-se de uma ação cuja necessidade única de diálogo com as demais ações educativas é totalmente libertária.

A nova fase do Corredor da Leitura será lançada com um sarau específico. Leituras de poemas do grande poeta Augusto dos Anjos, no próximo dia 20, às 17:30h, no Centro Social Urbano de Sapé. Um equipamento da Secretaria de Desenvolvimento Humano do Estado da Paraíba. Enfim, esta é apenas mais uma boa ideia para ser compartilhada. Será bom recomeço e uma lição aberta às tantas portas fechadas que vemos no setor público e fora dele. O Corredor da Leitura não é uma biblioteca, mas uma bisbilhoteca. A comunidade de Sapé sempre surpreende e, certamente, nos mostra que é possível ousar mais e ir mais longe. Iremos buscar esses caminhos. Afinal, como dizia Roland Barthes, a Literatura contém muitos saberes.


Texto escrito para minha coluna no portal Paraíba Já, www.paraibaja.com.br

A Obra Aberta de Fred Svendsen.

Observador da cidade e suas artes, confesso que fui fisgado pela inquietude criativa de Fred Svendsen e sua Baleia. Uma obra em exposição permanente na Estação das Artes. Um monumento com seis toneladas de ferro carbono dialogando com a natureza, numa fração mínima da Mata Atlântica. Signo de um tempo em que a devastação relata os caminhos da civilização. Algo pesado flutuando nos oceanos e refletindo um tempo onde o que prevalece é a velocidade.

Não há quem não tenha sido tragado pelo próprio olhar diante de “A Baleia”, um  monumento às artes e à preservação das espécies. Na verdade, Fred Svendsen criou mais que uma escultura colossal. Criou um enigma na Ponta do Cabo Branco. Um imponente portal para a Estação das Artes. Um sinal luminoso da inquietude de um artista que conjuga muitas linguagens na construção de um estilo singular. “A Baleia” revela-se de forma aguda enquanto força e movimento. É, certamente, um fato desafiador para uma obra de arte: mostrar a capacidade humana de repartir olhares sobre a mesma matéria.

Fui buscar em Umberto Eco as soluções para o meu espanto. Compreendi então, o quanto Fred Svendsen radicalizou, operando uma viagem de extremos. Por exemplo, do expressionismo ao impressionismo. Um segredo revelado na convulsão do amarelo, com as tonalidades do ambiente. Tudo a partir do impacto das mutações da luz solar. Pela conversação com o entorno e pela prosa fácil com a condição humana. Creio que se trata do que Umberto Eco classifica de “Obra Aberta nas artes plásticas”: “um campo de possibilidades interpretativas, como configuração de estímulos dotados de uma substancial indeterminação, de maneira à induzir o fruidor a uma série de leituras sempre variáveis”. Enfim, parece que não é imperativo o desvendamento  deste enigma, mas sim o  seu reconhecimento. O ápice da  expressão de um artista que bebe nas melhores águas da arte e  noutras formas de conhecimento.

Fred Svendsen realiza uma travessia com todos os seus acúmulos e com suas infinitas  possibilidades. Coisa de artista que passeia com maestria pela pintura, pela escultura, pelo design outras linguagens. Consagrado pela crítica e pelo público brasileiro, com várias incursões no exterior, Fred  gestou esta obra numa conversa de pássaros. Fosse poeta, “A Baleia” seria apresentada como suas “Obras Completas”. Eis um monumento que parte de  uma relação densa com sua aldeia e universaliza-se aos olhos do mundo que transita no Extremo Oriental. A Baleia é um grito e ao mesmo tempo um profundo silêncio diante de uma falésia que se revela no que “duas vezes não se faz”, como diria Hermano José. Sobretudo,  podemos afirmar que esta obra é um processo.

Texto a ser publicado no Jornal da Paraíba, dia 02/12/2012

O pintor Astier Basílio

No livro Comunicação Poética, o ícone concretista Décio Pignatari afirma que poesia é um tipo de arte plástica. Conceito que ratifica a boa poesia enquanto obra de arte. Em “Retratos Falados”, publicação do selo Dobra Literatura (55 pág.),  Astier Basílio reafirma essa ideia. Dramaturgo reconhecido e poeta das melhores águas, Astier tem uma trajetória muito singular. Cavou seus primeiros versos nas tradicionais cantorias de viola. Uma herança da alma nordestina do pai. Transita com maestria pelas formas fixas - sonetista dos melhores  – com sacadas minimalistas e experimentações que buscam banir os excessos para reinventar as sobras, numa poesia reconhecida pelo público e pela crítica.

Com prefácio luxuoso de Bráulio Tavares e orelha de Reynaldo Damásio, o livro é uma exposição do invisível. Em pinceladas sutis, ou mesmo num tsunami de cores e imagens, Astier retrata ícones da cultura local e universal. Também traduz obras  imprescindíveis  para a história da arte. Por exemplo, a polêmica escultura “O Porteiro do Inferno”, do paraibano Jackson Ribeiro   -  obra de referência na arte de vanguarda brasileira.  O poeta e crítico de Aroeiras-PB, Hildeberto Barbosa Filho é um dos “modelos” pintados por Astier com a tinta rara das palavras. Também George Harrison, B.B. King, Bom Dylan, Juan Rulfo, João Gilberto, Haroldo de Campos, Ivanildo Vila Nova (“Os lábios em rascunho, o estar stereo./ A única performance, a do verso”)... Personagens espalhados pelo mundo são retratados em versos densos, em soluções de afeto ou ira, numa apologia ao eterno espanto diante da arte e suas possibilidades.

Versos arrancados de mergulhos em águas profundas, como “a paixão corre o risco de um palco”, em Soneto de amor de Tonho e Paco. Um retrato falado que despe um clássico de Plínio Marcos. Enfim, temos aqui uma obra que reafirma o poeta, o dramaturgo, o ficcionista e cantador  Astier Basílio, entre os que desafiam o limite, os que ousam além do suportável em nome da poesia. Assim nasceu esse pintor do imperceptível, coletor de sonhos de luz e sombras, como diria Bachelard.

Com Retratos Falados Astier Basílio prossegue sua esgrima com uma poesia que não o abandona, mesmo nos textos jornalísticos. Especialmente no que Flaubert define enquanto arte literária e na contramão dos escambos cotidianos, dos caldos de batatas da cultura de massas. Estamos diante de mais um espetáculo da resistência e da proeminência de um escritor que, em cada movimento, afirma seu nome na História das Literaturas, fechando o cerco com o pensamento aguçado de Pignatari: “a poesia é uma aventura, mas uma aventura planejada”. Astier conhece todas as trilhas, mas não cansa de inventar caminhos.

Este texto será publicado amanhã, na minha coluna do Jornal da Paraíba.

Gilvan de Brito e sua Opus Diaboli

 

  Por Lau Siqueira
As tragédias cumprem um papel determinante no destino dos povos. Na Paraíba nunca foi diferente. Afinal, foi uma tragédia que determinou o nome atual da capital João Pessoa. Alguns acontecimentos vão se distanciando, caminhando para o esquecimento, mas, jamais ficarão impunes diante da história. Os fatos ocorridos do dia 25 de agosto de 1975 (Dia do Soldado) na Lagoa do Parque Solon de Lucena exigiam um relato de fôlego há 36 anos. Foram trinta e cinco mortos. Entre os quais vinte e nove crianças. No triste cenário, uma embarcação do Exército Brasileiro que afundou nas águas da nossa Lagoa. O livro “Opus Diaboli – A Lagoa e outras tragédias”, do jornalista e escritor paraibano Gilvan de Brito busca mover o moinho do tempo com esta e outras águas passadas.

Os militares que governavam o país com mão de ferro foram os protagonistas desta tragédia anunciada. A irresponsabilidade esteve no comando do triste espetáculo. Mais de cento e cinquenta pessoas equilibravam-se numa embarcação com capacidade para pouco mais de sessenta pessoas sentadas. Gilvan de Brito estava lá quando tudo aconteceu e até fez a cobertura jornalística. Com sua larga experiência de redação e  reconhecido talento de escritor e dramaturgo, soube como ninguém registrar neste livro um fato que se tornou inesquecível para os pessoenses.

Em “Opus Diaboli – A Lagoa e outras tragédias” Gilvan estabeleceu um marco simbólico. Apenas este resgate já teria um imenso valor histórico e literário. Todavia, o espírito inquieto e investigativo do autor foi buscar a demarcação de outras tristezas. O primeiro registro foi em 1501, quando Américo Vespúcio narrou a antropofagia cometida pelos índios de Baía da Traição contra três marinheiros. A chacina dos 600 habitantes de Tracunharém pelos índios potiguaras também faz parte de uma coletânea de fatos que sangraram a história desta Paraíba velha de guerra.

Publicado com recursos do Fundo Municipal de Cultura – FMC, o livro de Gilvan é marcado por um diálogo denso entre a percepção aguda do repórter e a magia criadora do escritor. É desta forma que o pulsar da história nos arrasta página por página. Como bem diz o jornalista Jackson Bandeira no posfácio da obra, “sem este livro estaria faltando alguma coisa na historiografia paraibana”. Essa capacidade de conjugar o melhor  jornalismo com o talento literário reafirma o escritor de Opus Diaboli na galeria dos autores paraibanos imprescindíveis. Aqueles que traduzem a pulsação das ruas e as razões do que nem sempre interessa como notícia. Até mesmo a agonia dos que perderam entes queridos naquela tarde sorumbática foi lembrada neste relâmpago da memória. Enfim, um livro que vale a pena ser lido.

 Texto publicado no Jornal da Paraíba em 21.10.12

 

TARANCÓN - A MÚSICA DO MUNDO

Por Lau Siqueira

Somente uma forte comunhão de ideias sobre a música e sobre o mundo para sustentar um fenômeno como o Tarancón. O ano de 2012 marca os quarenta anos de estrada deste grupo que jamais abriu mão da identidade latino-americana. Desde a primeira formação com Miriam Miráh, Emílio de Angeles, Marli Pedrassa, Alice Lumi, Halter Maia, Jica Nascimento e Juan Falú, até a formação atual, com Ademar Farinha, Emilio de Angeles, Jonathan Andreoli, Jorge Miranda, Lucia Nobre, Moreno Overá, e Natalia Gularte, a pegada é a mesma. A partir do terceiro disco destacamos uma presença fundamental para a história do grupo: Sérgio Turcão. No mais, músicos jovens vão sendo incorporados e o Tarancón permanece firme com suas flautas, charangos, violas, quenas, sikus, bombo, cajón, congas, bongôs, etc.

Num tempo em que a diluição domina o mercado fonográfico o Tarancón aliou-se à poesia e à existência, numa perfeita conjugação de tradição e modernidade. Executa até mesmo músicas dos Beatles “sin perder la ternura jamás”. Suas raízes estão cravadas nos Andes, mas também nos Pampas, na Caatinga, no Cerrado, nas florestas e becos de uma América que transborda através da musicalidade do seu povo. O Tarancón nasceu no Brasil, formado por músicos de vários países e consegue extrapolar todas as fronteiras para manter-se íntegro, com uma capacidade ímpar de representatividade cultural do continente latino-americano.

O eco da mais recente passagem do Tarancón pela Paraíba ainda pulsa na memória da  cidade. No dia 30 de dezembro de 2008 o grupo levou ao delírio um público de cerca de cinco mil pessoas, no Festival Música do Mundo promovido pela Fundação Cultural de João Pessoa nas areias de Tambaú. Foi um momento de êxtase estético e político. Um envolvimento raro na relação artista/plateia que impulsionou os músicos para um arrastão, tocando no meio do público. Uma emoção que se tornou histórica e que certamente faz parte dos bons momentos desses quarenta anos de história. O assédio das pessoas em busca dos discos, após o show revelou a perenidade deste rio de águas cristalinas.

O Tarancón se alimenta de uma bem definida seiva cultural que extrapola o universo musical e adentra na paixão política por um mundo mais justo, por uma América Latina democrática, livre das ditaduras, constituindo seus passos numa longa caminhada, no cumprimento de um destino onde a sede e a fome estejam apenas na lembrança de um tempo de rebentação dos nossos sonhos. Seja através da música, da poesia que pichamos pelos muros ou das lutas que nos arrastam para uma nova manhã de justiça e liberdade. Aos quarenta anos e depois de viver um século o Tarancón parece estar “volvendo a los 17”.
 

Texto que será publicado na minha coluna do Jornal da Paraíba, no próximo domingo.